IHJアーティスト・フォーラム

2018年度IHJ芸術プログラムアートプログラム／コンサート

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【IHJアーティスト・フォーラム】アーティスト・トーク『For Example』
【IHJアーティスト・フォーラム】ダンス・パフォーマンス＆トーク『BUSCARTE – あなたを探して』

【IHJアーティスト・フォーラム】アーティスト・トーク『For Example』

2019年1月17日（木）7:00 pm
会場：　国際文化会館講堂
アーティスト：　ジェシー・シュレシンジャー
（美術作家、日米芸術家交換プログラムフェロー）
用語：　英語 (逐次通訳つき)
共催：　日米友好基金 (JUSFC)
参加費：　無料（要予約）

大工の父を持ち、木工や建築に親しんで育ったビジュアル・アーティストのジェシー・シュレシンジャーは、日本各地で様々な分野のクラフトに出会いました。北海道ではコキアクラフトデザインラボラトリィと樹の郷AKOの木工、長野ではStudio Prepaの吹きガラス、東京ではミナ・ペルホネンのテキスタイル、京都では茶楼Farmoonのシェフ船越雅代の料理と有機農園、鹿児島ではDwellの金工及び木工などです。シュレシンジャーはこれらの出会いから、職人技の素材を使った小さな彫刻作品を作成し、2019年１月には一連の作品を、旅の間に収集したオブジェや撮影した35ミリ写真のスライドとともに、東京のキュレーターズ・キューブで展示する予定です。

今回のアーティスト・トークでは、それぞれの地域での経験や、今回制作した作品について、お話しいただきます。

イベントレポートはこちらから

ジェシー・シュレシンジャー：
彫刻やドローイング、タイムベースドパフォーマンス、写真といった分野をまたいで活動するビジュアル・アーティスト。シュレシンジャーは素材や場所の空間的なダイナミズム、歴史背景、構造上の意図や関わり、巡らした思索、見る者の体験といったそれぞれに固有な性質を掘り下げることで、ものの成り立つ過程自体に価値を見出している。シュレシンジャーの彫刻やサイトスペシフィック・インスタレーションといった作品群は主にその場所に由来する、もしくは場所の歴史的側面に由来する木、石、繊維、鉄、漆喰やその他拾い集めた素材などを活かして作られる。大工の父の影響で伝統的な職人技に関心が高く、また小さな有機農園に関わってきた経験も、彼の作品の哲学や倫理観に大きな影響を与えている。

jesseschlesinger.com

撮影：Graham Holoch

【IHJアーティスト・フォーラム】ダンス・パフォーマンス＆トーク『BUSCARTE – あなたを探して』

日時：　2018年12月11日（火）7:00 pm
会場：　国際文化会館岩崎小彌太記念ホール
作、出演：ナカ・ダンスシアター（ホセ・ナバレテ [日米芸術家交換プログラムフェロー]、デビー・カジヤマ）
ボイス・プログラミング／加工・作曲：アドリア・オッテ（作曲家、サウンド・デザイナー）
追加音楽：リリアナ・フェリペ
音響操作：宮本貴史
テキスト翻訳：シノブ・カワシマ
手話通訳：菊川れん、江副悟史、高木真知子、角田麻里
用語：　英語・日本語 (パフォーマンスは日本手話通訳つき、トークは逐次通訳つき)
共催：　日米友好基金 (JUSFC)
参加費：　無料（要予約）

2014年メキシコのゲレーロ州で、43名が拉致されたイグアラ市学生集団失踪事件。その後の捜査の過程で、ほかにも集団埋葬された遺体がみつかり、メキシコにまん延する隠れた暴力の存在が明らかになりました。

『BUSCARTE (あなたを探して)』は、この事件の法医人類学的調査結果に想を得て、そのトラウマが社会に与えた影響を検証したダンス作品です。哀しみを歌い、ダンスで昇華し、「心と体」の動きで織り成す本作は、真実と虚構、試行錯誤と事実検証から、目には見えないものの可視化を試みます。作曲・サウンドデザインにはアドリア・オッテを迎え、ボイス・プログラミングとプロセッシング・テクノロジーを駆使した没入型サウンドスケープを使用しました。

ナカ・ダンスシアター：
2001年設立。儀礼やカルチュラル・スタディー、現代の社会政治や環境問題を扱い、分野を超えてダンス作品を手掛ける。コミュニティと密な関係を築き、踊りや語り、マルチメディア、サイトスペシフィックな環境を通して、コミュニティや市井の歴史、民話、経験を表現し、分かりやすいパフォーマンスで、観客が社会的正義についてクリティカルに考えられる作品づくりを目指している。多様なコミュニティの住民を呼び集め、信頼感を育みながら、相互の対話や参加を促している。

nakadancetheater.com

ホセ・ナバレテ：
メキシコ市生まれ。UCバークレー大学にて人類学を学んだ後、ミルズカレッジにてダンスでM.F.A修士を取得。サラ・シェルトン・マンにダンスを、ナカガワ・ヒロユキに太鼓を、ノラ・ディンツェルバッハーにアルゼンチン・タンゴを師事する。ザ・ヤードのベッシー・シェーンベルグ・レジデンシー、ジェラッシ・レジデンシー、ジェス・カーティスのCHIME Mentorship、ラルフ・レモンとCHIME Across Borders fellowshipを獲得。メキシコの高校・大学やYerba Buena Center for the Artsでパフォーマンスを教えてきた。現在オークランドの Eastside Arts Alliance で、芸術と社会正義が交錯する場所で有色人種のアーティストが活動するためのレジデンシーやショーケースを展開するLive Arts in Resistance (LAIR)をキュレーションしている。

デビー・カジヤマ：
カルチュラル・スタディーと社会的正義、パフォーマンスの交わるところに興味を持っている。師事したジミ・ナカガワ、ノラ・ディンツェルバッハーや、キラ・キルシュ、サラ・シャルトン・マン、ニタ・リトルのムーブメント・リサーチ、オークランドのEastSide Arts Allianceのスザンヌ・タケハラやカルチュラル・ワーカーたちの情熱に影響を受けている。2001年からナカ・ダンスシアターで6本の長編と多くの短編を手掛け、国内外で上演した。またDandelion Dancetheater、Dance Brigade、Rosy Simas Danse、Somei Yoshino Taiko Ensembleにも出演している。Djerassi Resident Artists Programでレジデンシー、Montalvo’s Lucas Artists Residency ProgramのIrvine Fellow、またACTA Apprenticeship を受けて、ジミ・ナカガワに太鼓を師事した。

アドリア・オッテ：
作曲家、マルチ・プレーヤー、サウンド・デザイナー。音楽のキャリアはクラシック・バイオリンから始まったが、ロックバンドでのエレキギター、フリーインプロ、電子及び伝統的韓国太鼓へと発展し、現在はそれら全てを統合している。ミルズカレッジで電子音楽と録音メディアのMFAを取得、ダンスや演劇、ビデオのためのサウンド・デザインや、OMMOというエレクトロアコースティック音楽のデュオとして活躍している。

撮影：Scott Tsuchitani

ハワイを拠点に活躍するライターのローレル・ナカニシが、米国やニカラグアの学校で行ってきた、児童詩教育についてお話しします。子供たちが詩作を通していかに成長するか、さまざまなエピソードや調査例をまじえ、詩の教え方や生徒たちの作品も紹介いたします。最後には実際に詩を共作する簡単なエクササイズも行います。

ローレル・ナカニシ：
ハワイ州オアフ島アレワに生まれ育つ。受賞歴のあるポケットブック『Mānoa|Makai』の作者で、詩やエッセイが、『Orion』、『Gulf Coast』、『Fourth Genre』、『Black Warrior Review』、『Bayou』、『Montana Natural History Magazine』など多くの米国内の雑誌に掲載されている。フルブライト、日米友好基金・全米芸術基金、Greta Wrolstad Foundationなどからの助成歴多数。ハワイ、ニカラグア、モンタナ、マイアミで子供に詩の創作を教え、2012年にはニカラグアでコミュニティ・アートの組織NicaArtsを立ち上げた。また2015年にはフロリダ州マイアミでO, Miami Sunroom という詩のプログラムを創設し、双方とも現在も継続中。モンタナ大学で詩の修士号を、フロリダ国際大でクリエィティブ・ノンフィクションの修士号を取得。

laurelnakanishi.com

Photographs are courtesy of the artist.

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